Teater Anak Negeri

adalah komunitas teater terbuka tanpa batas umur minimal dan maksimal. Latihan dasar teater di lakukan dalam dua bagian, yakni latihan dasar yang diselenggarakan sebagai kegiatan eskul sekolah dan latihan dasar teater yang diselenggaran di sanggar. Latihan dasar teater di sanggar lebih di konsentrasikan untuk mempersiapkan talent dalam menghadapi pementasan-pementasan, memperluas jaringan komunikasi dengan para wartawan, penggiat kesenian, budayawan dan komunitas teater lainnya serta sebagai tempat terbuka bagi peminat teater dari masyarakat luas.

Para pengajar di teater AN adalah praktisi teater dari berbagai sanggar teater, lulusan fakultas teater dari berbagai perguruan tinggi dan praktisi kesenian lainnya yang dapat memberi warna-warni pada kemampuan berteater secara total karena penggiringan gaya/aliran dari tokoh tertentu tidak terjadi. Penekanan pemahaman seni teater lebih pada kebebasan bereksplorasi dan pengembangan kreatifitas.
Kegiatan manajement sanggar, pementasan dan promosi talent dilakukan secara terpisah dan di kelola oleh A-Manajement yang mana pemisahan ini dimaksudkan untuk membentuk profesionalitas.

Senin, 12 Juli 2010

Konsep Bentuk Dayaguna (Performances Shape Concept)

Teater Anak Negeri mengkonsep pertunjukan teater sebagai sebuah pertunjukan multi dimensi, dimana kebutuhan panggung, lighting dan berbagai properti pendukung dapat dihilangkan ketika sebuah pertunjukan teater harus ditampilkan di ruang publik bersama kegiatan lainnya. Namun essensi dari pertunjukan teater tetap ditonjolkan dengan memperkuat ranah puisi, lagu, musik, tarian, artistik dan alur cerita yang dikemas dalam sebuah perform teatrikal, bahkan dapat diintegrasikan untuk merangkai berbagai perform kegiatan kesenian atau lainnya yang digelar secara bersamaan .

Konsep ini tentunya menjadi 'nilai lebih' bagi para talentnya, dimana selain mereka mampu tampil secara terintegrasi (kelompok), talent juga dapat tampil secara individual. Konsep pertunjukan ini juga sangat memudahkan para penyelenggara kegiatan yang menginginkan suatu pertunjukan sesuai dengan tema acara.

Link Foto: Teater Anak Negeri

Hutan Terakhir (Last Forest) karya/stdr. Semesta adalah sebuah resital teatrikal yang dikonsep dengan bentuk pementasan teater di ruang publik dimana pertunjukan teater menjadi terlepas dari setting, artistik dan lighting panggung sehingga pertunjukan melebur dengan ruang dan waktu. --- Resital Hutan Terakhir pada Desember 2009 di Teater terbuka Taman Budaya Jawa Barat.

Tersalur dalam Daya Cipta – menghadapi dorongan emosi

Tiga emosi pokok – rasa marah, rasa takut serta rasa senang – muncul dan berkembang sebagai sarana pelestarian diri. Meskipun emosi harus dikendalikan dengan sengaja, namun penekanan emosi secara tak sadar bisa berbahaya sehingga dapat meledak begitu saja dalam bentuk lain yang lebih menyakitkan, dan menimbulkan konflik kejiwaan atau kalau tidak, penyakit psikomatik. Membiarkan perasaan terungkap secara terbuka ikut memulihkan keseimbangan, karena menghilangkan ketegangan.

Seniman memiliki metode yang amat mengena untuk menguasai emosi: mengubah emosi menjadi seni. Contoh yang bagus adalah aktor, yang menggunakan emosinya sendiri guna menampilkan emosi tokoh yang diperankannya.

William Wordsworth, penyair Inggris abad ke-19, agaknya mengungkapkan pandangan setiap penulis ketika ia mendefinisikan puisi sebagai “luapan spontan perasaan yang kuat” yang bersumber pada “emosi yang diendapkan dalam ketenangan”. Pelukis Belanda Vincent Van Gogh, selagi menulis tentang kehidupan kreatif pelukis, bertanya: “Bukankah daya yang mendorong kita adalah emosi, ketulusan perasaan seseorang terhadap alam?”

Modul Latihan teater Anak Negeri

1) 10 menit pertama: berdoa, lagu Daya Cipta, informasi latihan yang akan dilakukan

2) 10 menit kedua: Pemanasan, peregangan, pernapasan dan penguatan artikulasi

3) Latihan (60 menit): Reading (diksi, intonasi, dll) / Gestur (koreographi, sikap, dll) / Blocking (kesadaran: panggung, peran, dll) / Penggalian Ide dari Naskah (imajinasi & improvisasi) / Vocal & Music (harmoni, bernyanyi, Puisi, dll) / Artistik (melukis, dekorasi, pengenalan ruang, dll) / Camera & Lighting (pengenalan cahaya alam dan lampu di stage atau studio, pengenalan istilah perfilman, dll) / Pemeranan (pengenalan karakter, kecenderungan, dll)

4) 10 menit ketiga: lagu Daya Cipta, penjelasan latihan yang dilakukan, berdoa

5) Bebas (bisa juga dilakukan sebelum latihan): diskusi, koreksi, informasi dari admin dll.

Peranan Otak

Para ilmuwan telah berusaha memetakan otak dan menentukan kelompok-kelompok sel saraf serta menetukan tugasnya masing-masing. Dari situ diperloleh keterangan tentang ciri-ciri yang khas yang penting dan menakjubkan dalam organ tersebut. Seperti halnya organ tubuh lainnya, otak terbentuk dari unsur yang berpasang-pasangan. Sebagaimana ada dua paru-paru, dua kaki dan tangan, otak kecilpun ada dua, dan belahan otak besar ada dua. Dari segi perilaku, otak dan tubuh bersama-sama dapat dianggap terbelah dibagian tengah dari atas ke bawah, dan separuh otak berhubungan dengan separuh tubuh. Tetapi entah karena apa, semua saraf tubuh menyilang di sumsum tulang belakang, baik saraf yang menuju otak maupun yang berasal dari sana. Akibat penyilangan itu ialah bahwa masing-masing otak menguasai sisi tubuh yang berlawanan.
Pada kebanyakan orang (tidak kidal - 97 dari 100 orang) pengendali fungsi menulis biasanya adalah otak belahan kiri sebagaimana pemetaan berikut:

Otak kiri: membaca dan menulis, logis, kemampuan berkata-kata dan kuat dalam logika (matematika dan ilmu yang menuntut pemrosesan secara runtut), analitis.
Otak kanan: keterampilan ruang, intituitif, kemampuan dibidang musik dan seni.

Teater Anak Negeri

Pengunjung

IMAGE

Data Categories